长沙晚报全媒体记者 郑湘平
梅溪湖大剧院《剧场的春天》艺术盲盒，用音乐剧、舞剧、话剧、音乐会等多种艺术形式，为市民游客带来多元艺术盛宴；湖南省花鼓戏保护传承中心历时2年精心筹划，462平方米老空间焕新，300场编排打磨，《新刘海砍樵》“吊”着威亚与观众见面……长沙正以其特色剧场集群为笔，在城市肌理中勾勒出动态的文化脉络，“一剧一馆”差异化运营模式成效显著，通过“新演艺形态”与“新空间重构”的双重突破，为城市文化注入强劲活力。
演活城市文化 让艺术成为“日常选项”
梅溪湖大剧院作为文化地标，以“高端+多元”构建演出矩阵，打造了以舞剧为主的“舞动芳华”、以音乐剧为主的“音你倾城”、以话剧为主的“戏如人生”、以传统戏曲为主的“梨园绝技”等多门类、多形式的演出系列和主题活动。
2025年的开年大戏《天工开物》连演两场售罄，后续的《雷雨》《丝路花雨》等舞剧，以及意大利音乐剧《神曲》、古巴芭蕾舞《天鹅湖》等国际演出，涵盖音乐剧、舞剧、话剧、音乐会等多种艺术形式，为市民游客带去源源不断的多元艺术盛宴。《剧场的春天》盲盒系列也重磅上线，作为剧院品牌活动，这一系列已连续举办超三年，以其独特的创意和超高的性价比，成为众多艺术爱好者每年期待的“开春惊喜”。今年《剧场的春天》盲盒继续延续“惊喜+品质”的理念，以趣味性的方式开启艺术之旅，无论是经典剧目还是新锐作品，每一份盲盒都可能带来意想不到的惊喜。
小剧场则深耕沉浸式创新。王府井“无限剧场”的《杀死马克吐温》以悬疑互动吸引年轻观众，悦方ID Mall的《疯狂星友团》以“综艺+探案”模式一年内演出超 200场；湖南花鼓戏保护传承中心的《新刘海砍樵》用全息投影，打造新国风沉浸式幻境秀，截至2025年3月，已演出160场，复购率达30%。开心麻花系列剧目更通过多结局设计、节日主题活动等，将话剧转化为可复刷的“城市娱乐产品”……在长沙，不少人都是“几乎每个周末，不是在看演出，就是在看演出的路上”。
商圈变“舞台” 文旅联动织密文化网络
商业空间渗透形成剧场集群效应。五一商圈王府井、悦方等商场7楼变身“演艺综合体”，北辰商圈、河西荟聚等区域形成“脱口秀群落”，笑嘛、魔脱等俱乐部让剧场成为商圈“流量磁石”。滨江文化园的杜鹃花剧场成为多艺术院团的聚集地，上演了多场包括湘剧、花鼓戏在内的精彩文艺演出，非遗宣传推广月活动也在这里启幕，主题活动让这里成为一场古老非遗的青春诗会，一次跨越代际的文化接力。长沙博物馆内《寻·长沙》剧场用全息技术让文物“活”上舞台，实现“博物馆+剧场”的空间再造。
文旅融合布局拓展文化边界。得乐社进驻铜官窑古镇，涵盖湖南本土喜剧、湖湘戏曲等丰富内容，创作和演出了很多喜闻乐见的艺术精品；《恰同学少年》扎根橘子洲，累计演出600余场，接待7万观众，成为红色文旅地标；天心区规划“两区一带”演艺矩阵，以五一商圈、田汉大剧院为核心，串联湘江沿线酒吧资源，推动剧场与夜经济深度融合。“景区驻演+城市剧场”的联动模式，使文化空间从单点辐射变为网络覆盖。
新演艺+新空间 一剧一馆的生态协同
梅溪湖大剧院以“大而全”定位城市文化会客厅，通过国际剧目的引进以及文旅融合，吸引全龄段客群；小剧场以“小而精”实现垂直细分，如文博主题《寻·长沙》、悬疑沉浸《杀死马克吐温》、本土IP《新刘海砍樵》等，填补细分市场空白。两者通过空间错位（文化地标VS商圈景区）、内容互补（高端大剧VS沉浸体验）、客群分层（全龄段VS年轻化），构建起“金字塔型”剧场生态。根据2024—2025年数据，梅溪湖大剧院年均高端演出超40场，小剧场集群年均驻演剧目超20部，共同推动长沙文化演出市场规模同比增长35%，形成“新演艺+新空间”的立体发展范式。